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評論 Reviews
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2022
平流層
Stratosphere
《平流層》一台的表演者皆是學院裡訓練精良的現代舞身體,舞者的基本功精湛,皆能精準控制大小肌肉群。編舞也是乾淨俐落,從一開始眾舞者從大張皺摺的牛皮紙底下爬出,到最後單一舞者面對一盞鹵素燈擺動沉思,舞者或用肉身與場上的道具,如蹺蹺板、櫃子,展開各種幾何圖形的變化,或與燈光光區的變化、音樂節奏與曲風的變奏,展開細部的肢體運動,都可以看出舞者的一舉一動,即使是看似最平凡從左舞台到右舞台的翻滾,都在極精密的肌肉與肢體控制下展開,鮮少有毛邊與溢出。
---- 表演藝術評論台/許仁豪 (駐站評論人)
今年的作品《平流層》翻轉過去的低氣壓,可視為舞團開啟新階段的轉捩點。作品蘊含一絲力量的曙光。遊走在浩瀚穹蒼中的渺小人類,需要面對平凡孤寂的現實,然而,生存的姿態是可以自我決定的。此次作品中的自我,不再只是被監禁、被設定、無力量的遊魂,而是具有能量、不慍無懼的行者。不亢不卑,是此舞作設定的存在狀態。由於不亢不卑,觀賞過程我感受到寧靜悠遠、安心放心。生命雖然游移於世界、漂浮於穹蒼,不斷流變,卻舒緩安穩。順風逆風、順隨情勢。縱然平淡,卻也能細細品味其中的微妙,享受每刻當下。
---- 表演藝術評論台/徐瑋瑩 (國立勤益科技大學 博雅通識中心 助理教授)
2020
太倉一粟
A drop in the ocean
創作編導潘大謙,細心雕琢烏梅劇場的空間視覺感,三位舞者有著最穩定的空間平衡,散落的Cube有了雕塑感,同時也疊成了空間上的層次與排列。
非舞蹈出身的背景,通常在議題的經營與論述上,更有表現力與感受性,但在舞蹈動作的設計與舞者的表現上也意外的好看。手長腳長的舞者成了視覺上的亮點,在整體視覺上,較過去的作品去蕪存菁。
----貧窮男 facebook
2019
艾瑪
EMMA
來自香港定居台灣南部的藝術家潘大謙,將近有10年的時間不斷透過他在擔任藝術總監的索拉舞蹈空間所創作的編舞手法,以不同於他另外所擅長的視覺藝術與建築空間的手法,傳達他對社會議題的敏銳觀察,從大範圍的科技時代與都會文明為人類帶來的衝擊,到對特定族群如勞動階級或市井居民的細部定焦,都曾出現在他的作品裡.....
《艾瑪EMMA》舞作雖然假借著十九世紀法國小說的女主角人名,但卻有著更接近傅科(Michel Foucault)關於
「
規訓與懲罰」(Surveiller et punir)的語意範疇;舞作中從頭到尾缺席的男性角色,事實上正是這個傾斜的社會結構真實的權力核心;而真實面對情慾、物慾而百年獲罪的女性,如今的角色是否有絲毫變異?這可能是潘大謙透過這支舞作所要對社會提出的終
詰提問。
----
《Art plus 87期》2019年12月(P.006)
/林育世 (獨立策展人、表演藝術評論人)
2018
直線迷宮
Straight Line Maze
《直線迷宮》營造冰冷、疏離的色彩,凸顯資本與消費主義社會中人的渺小、孤絕與無助,卻永遠不見其背後支配的體系與操作此體系的那雙「看不見的手」。舞作裡的人雖有掙扎但是毫無抵抗,受困卻毫無出路。然而,舞作的主題或意義並非衡量作品的唯一標準。假使我們能迷失在台上布置的迷宮中,沉思所見的奇幻景致,感受舞台散發的詭異氛圍,而不執著在理智給定的意義層次,那麼,迷宮就不再引人害怕。或許有這麼一種可能──迷宮是引領觀者身陷其中的機關,以藝術形式為中介讓人昇華飛躍至另一個異想世界,藉此反身回望、轉身擊碎看似真實堅固的現今社會。
---- 表演藝術評論台/徐瑋瑩 (
特約評論人)
2017
打南無_漫遊者
Dynamo_Roaming Away
《打南無_漫遊者》最成功之處就是展現一種生活在全控機制鐵牢籠中之人的生命情景與精神狀態,孤獨、漠然、恍惚、單調的色彩,與全然臣服與接受、沒有反抗的存在。此舞作揭穿以溫存、光明、小確幸掩飾現代人生存困境的糖衣,卻留給觀者看不見希望與救贖的盡頭,找不到生命可能的出路,甚至連負面情緒的宣洩都不可得。默然,是舞作帶給觀者最深沉的悲痛。
---- 表演藝術評論台/徐瑋瑩 (
特約評論人)
2016
水圍花城
Submerged Houseleek
編舞家潘大謙是視覺藝術家出身,卻對劇場空間有著敏銳的想法,所有視覺聽覺的整合都在服務舞作,說起來容易,但實際上的拼貼整合卻失之毫釐差之千里,裡頭蘊含著文學性,幽微隱喻的拿捏,各種元素間的運用組合,都考驗著創作的高度與難度,去年恰巧看了在牯嶺街小劇場上演的「低吹沙」,對於其細緻美學上的表現就一直印象深刻,在完全不一樣的空間,「水圍花城」又超越了「低吹沙」。
----ARTALKS /貧窮男 (特約評論人)
2016年新作,潘大謙更清楚且平衡立足於熱情與冷靜之間,熱情是對創作的探索不懈,而冷靜是持續調整、思考當代舞蹈劇場的表達態度,潘領肉身們,來到了花城,以「水」為象徵與媒介,用「圍」當作一種狀態與方法,將花城裡這群看似繁華富足,但骨子裡飢渴難耐的人們,化為水滴或海浪,坐困在這鏡花水月的玻璃城內,掏出一片空心,塗抹一身蒼白,盼見靈光。一如潘過去的作品,總有一位巫者,凝視當代人們扁平信仰,受媒體操弄思想而不自知的現況,並企圖召喚出其感,無奈也好,絕望也罷,切莫麻木,亦不可不仁。
----《art plus》2016年10月(P.60)/蔡昀挺 (高師大跨領域藝術研究所碩士)
2015
低吹沙
Drifting sand
人類的集體意識與想像,猶如大漠中吹起之流風,時而狂嘯、時而柔緩,世界就在人類的意識流中,不斷被改變與重塑。
人類集體的意識流,既如長河、也像起落之風流,無形形影,卻推動世界不斷的改變。
一代人滅寂、一代人又起,起起落落、生生世世的意識長流,安靜地展現改變自然界的神奇創造力,亙古至今。
----《art plus》2015年12月 (P.094)╱徐瑋瑩 (舞蹈評論者)
「欲望並非要如強風般巨大,而是尋找空氣流動間的縫隙與轉角的出口。」
索拉舞蹈空間的創作一直以來皆能善用特殊的隱喻語法來述說故事,
同時也跳脫單一形式的表現手法,使表演本身具有多重閱讀的層次與面向,
在《低吹沙》中依舊可見其開放的敘事結構與實驗精神。
----投稿評論╱高昌湧 (視覺藝術工作者)
2014
歐西打街
Outsider Alley
該如何看待出現於當代視覺與行為藝術領域關鍵字
「
徒勞」對劇場身體所激發的想像;
以及創作者們(潘大謙與程曉嵐)從舞作的身體帶出了甚麼樣的思考與辨證?
索
拉舞蹈劇場對於全球化、資本主義邏輯下人們生存狀態的關注,還是頗令人期待,這個來自國境之南的創作勢力值得持續觀察。
----表演藝術評論台╱樊香君
2013
流刑地
In der Strafkolonie
長久以來,台灣現代舞的發展多以形式美學與肢體語彙的創新為尚,
較少碰觸現實社會的議題,也因此在與現實的連結與探討人我關係的深度上,
往往落在劇場與視覺藝術之後。
索拉本身跨領域的組合,擁有表現媒材上的優勢。
它在《流刑地》所展現的
企圖心教人讚賞,雖然意有未竟,卻是一股令人期待的力量。
----《PAR表演藝術》第248期╱陳雅萍
2012
〝離〞生活近一點
Taking a step closer to LIVE, anyhow…
索拉舞蹈空間自2006年草創至今,積累的一點一滴都沒流失,且在2012年看到更多的突破;
但如果要邁向更精緻的呈現,索拉需要更多刺激和推力。
----表演藝術評論台╱戴君安
2011
感覺良好
No matter
‧
Feels Good
南部舞團面臨大量舞者流失以及缺乏幕後與設計者的問題,要執行一場精緻又專業的演出實是不易。
索拉舞蹈空間積極培育年輕舞者,每年推出新作,藉此累積更厚實的專業實力,期待下回更亮眼的呈現。
----表演藝術評論台╱俞秀青